춤 - 인터뷰

─ 만나서 반갑다. 본인 소개를 부탁한다.
* 전남 광양 출생으로 학창시절 문학과 예체능에 뛰어난 재능을 발휘하여 다수의 백일장과 경연대회에서 입상한 바 있다. 늦깎이로 무용을 시작했지만 서울시립무용단을 거쳐 한양대학교 박사를 마치고, 한국예술종합학교와 서울문화예술대학교 겸임교수를 역임하였으며, 현재는 천안시립무용단 상임안무자로 재직 하면서 안무가, 교육자, 공연기획 및 연출가로 활동을 하고 있다. 대표작으로 『색춘향(色春香)』(2015), 『100년의 꿈』(2014), 『아빠의 청춘』(2009), 『四季-꼭두의 눈물』(2008), 『또 다른 음모』(2007) 등이있고, 무용문화포럼 연기상(2013), 서울문화투데이 문화대상 무용부문 최우수상(2012), 대한민국 무용대상 솔로&듀엣 부문 Best 5(2011)를 수상했다.

─ 천안시립무용단 예술감독으로서 『석오 이동녕 - 100년의 꿈』에 이어 4월10일 『색춘향』 작품을 정기공연 무대에 올려 좋은 평을 받았다. 조택원 선생의 『춘향조곡』도 이번 4월초 국립극장 무대에 올라 관객을 즐겁게 한 바 있다. 특별히 춘향 공연을 선택하게된 계기는.
* 『색춘향(色春香)』은 신윤복의 「월하정인도」와 중첩된 이미지를 사용하여 인문학적 접근과 전통춤의 재해석을 바탕으로 무대와 관객의 새로운 관계설정을 모색하기 위함이었다. 「월하정인도」와 같은 에로틱한 그림이 그려질 수 있었던 데에는 신윤복이 살았던 영·정조 시대의 사회 분위기도 한 몫 했을 것이다. 당시는 서민들이 자기 생활에 대한 관심과 현실 직시가 문화·사회적인 제반 분야에 미치기 시작한 때이고 우리가 잘 알고 있는 「춘향전」이 창작되어진 것도 이 시기이며, 숙종 이후에 비롯된 판소리도 이 시기에 그 예술적 지위를 확립하고 서민의 애환을 실어 주는 가극(歌劇)으로 자리 잡았던 것이다. 이런 시대적 배경을 바탕으로 「춘향전」에 전통춤을 채색한 것이다. 부제 ‘네 개의 시선과 일곱 가지 빛깔’은 춘향과 몽룡의 만남, 이별, 그리움, 재회라는 네 개의 장면과 상황에 맞게 배치된 일곱 가지 전통춤을 의미하는데, 신윤복의 「월하정인도」를 통해 스펙트럼에 투영된 사물을 관찰하듯 다양한 색채로 「춘향전」을 재구성하였다.

─ 『색춘향』에서 특별히 애착을 가지는 부분이 있다면.
* 작품을 하나의 이미지로 탄생시키기 위해 다양한 협력 작업이 이루어졌다. 왕기석 명창의 사설과 창, 장석영의 절제된 조명과 황정남의 서정적 이미지의 영상, 민병구의 아름다운 설치미술, 그리고 작품을 세련되게 뒷받침해준 민천홍과 신근철 의상디자이너의 작품을 하나의 이미지로 만든 연출력이 아닐까싶다.

─ 천안시립무용단은 어떤 단체인가? 활동상황은? 본인이 부임이후 변화시키거나 계획하고 있는 것이 있다면.
* 천안시립무용단은 2005년 7월 창단되어 현재까지 ‘스쿠루지’와 ‘신데렐라’ 등 쉽고 재미있는 소재의 작품과 「천안흥타령춤축제」를 통하여 전통춤을 재구성하여 시민들에게 다양한 볼거리를 제공하였다. 좋은 작품을 위해서는 내부의 결속력과 단원들의 기량 향상이 가장 우선되어야한다는 생각에 부임당시 ‘천안시립무용단ONE’이라 칭하고 단원들에게 세 가지를 주문했다.
“첫째, 여러분은 예술가입니까? 그렇다면 예술가의 품격을 잃지 마십시오. 최고의 예술가가 될 수 있도록 제가 여러분과 함께 뛰고 땀을 흘리겠습니다. 둘째, 여러분은 프로입니까? 아마추어가 아니라면 오로지 실력으로 자신의 가치를 증명하십시오. 셋째, 우리는 하나의 공동체입니다. 개인의 심성이 전체에 반영되고 그것이 곧 우리의 이미지가 됩니다.” 이를 바탕으로 기본과 원칙에 충실하며, 공정한 평가와 기회를 제공하기 위해 노력하고 있다.

─ 천안시립을 어떻게 이끌어가고 싶은지.
* 예술감독의 임무는 단원들의 역량강화와 레퍼토리의 발굴, 무용단의 스타일을 결정시키는 일이라고 한다. 천안시립무용단은 천안시민의 문화 복지의 일환으로 시민의 예술작품 향유하고 체험할 수 있는 기회를 제공하기 위한 단체이다. 따라서 시민의 눈높이에 맞는 동시대성과 천안을 소재로 창작되어진 작품을 통하여 천안시민의 자긍심을 불러일으킬 수 있도록 최선의 노력을 다할 것이다. 아울러 그동안 쌓아온 무형의 자산을 바탕으로 예술적 역량을 발휘할 수 있는 기회라고 생각하고, 천안시민의 문화적 욕구와 단원들의 기대를 어떻게 충족시켜야할지 고민 중이다.

─ 특별히 마음에 드는 무용수나 스텝이 있는지.
* 협력 작업에 참여한 스탭과 모든 무용수가 작품을 탄생시킨 중요한 구성원이지만, 직업무용단원이 되면 대개 안주하거나 수동적일 수 있는데, 이번 작품에 주역과 조안무를 맡은 김진아 수석은 적극적이고 능동적인 무용수로 작품에 큰 기여를 해주었다.

─ 안무자로서 여러 권의 책을 낸 수필가이자 칼럼니스트이고, 무엇보다 시인이다. 한국춤에 있어서 춤세계가 넓은 것이 이런 다양한 영역에서의 시도 및 성취와 무관하지 않은 듯싶다.
* 졸저 「모난 삶에 호통치지마라」의 추천사에서 최진용 전 국립극장장이 “그의 온 몸에서는 언제든지 시(詩)와 음악, 춤과 색채가 뛰어 나올 준비가 되어 있다. 그 이유는 삶 자체가 예술이며, 무용이고 또한 그가 꿈꾸는 전부”라고 하셨듯 아마도 광활하게 치대는 내 삶이 “연륜이 묻어나는 춤의 맵시”(시집 「시간은 책임을 게을리 한적 없다」의 서문)가 될 수 있을 것이라 생각한다.
─ 신작에 대한 계획은? “좋은” 예술작품을 만들 능력이 개인 무용단보다는 국공립단체에 있는 지금의 지원체계 속에서 시립에 거는 기대가 있다.
* 12월 하반기 정기공연은 『크리스마스의 기적 - ‘Love is…’』라는 사랑에 대한 에피소드를 무용극(dance theater)의 형태로 선보일 예정이다. 전문직업무용단은 공연을 위해 작품제작비와 연습할 수 있는 공간, 뛰어난 무용수가 제공되기 때문에 예술가에겐 안정적으로 작품에 매진할 수 있는 기회이며 축복이다. 하지만 시민들의 문화향수와 체험이라는 공공성에 방점을 두어야하기 때문에 시민들의 눈높이를 배려하지 않을 수 없다. 따라서 예술성과 대중성의 적절한 배분과 주제선정에 대한 제약, 실험성 결여는 어느 정도 감안할 수밖에 없는 것도 사실이다.

- 안무할 때 중요하게 생각하는 것은 무엇인가. 한국춤의 창작이 다른 분야의 창작과 비교해서 어려운 이유는.
* 약 20년 전, 월간 「춤」 발행인 조동화 선생께서 「동아무용콩쿨」 운영자문위원이던 당시 현대무용과 모던발레처럼 한국창작무용도 컨템포러리 댄스(Contemporary Dance)의 범주에 포함시켜야한다고 주장하셨었다. 그 제안이 실현되었더라면 더디긴 했어도 한국창작무용이 세계화로 갈 수 있는 초석이 되었을 것이다. 창작(創作)이라 하면, ‘예술 작품을 독창적으로 만들거나 표현하는 일’일 것이다. 정부의 정책적 지원도 중요하지만, 우리가 동시대적 객관성 결여라는 덫에 갇혀 지낸다면 앞으로도 변화나 발전을 기대하기 어려울 것이다. 부토 역시 독일 표현주의의 철학적 수용과 일본전통춤의 형식을 현재적으로 적용하는 등 새로운 관점에서 미학적 가치를 실현하려는 의지와 용기가 있었기에 현대춤으로 세계무대에서 당당하게 인정받고 있는 것이 아닌가 생각한다.

─ 좋아하는 안무가나 작품은.
* 마기마랭무용단은 거의 20년 전 『May B』라는 작품을 통해 처음 만났다. 테크닉이 전부라고 생각했던 시절 미니멀리즘을 처음 접하게 되었으며, 발을 끌면서 걷는 것만으로도 긴장감을 극대화 할 수 있다는 것에 신선한 충격을 받았다. 춤 언어뿐만 아니라 소리, 리듬, 시각적 이미지를 동원하며 연극과 문학 등 다양한 장르와 연계하는 현대무용의 새로운 물결(누벨 당스)를 주도하고 있는 마기 마랭을 꼽고 싶다.
아크람 칸은 드라마적인 요소와 동서양을 넘나드는 정서, 신체의 움직임에 집중하고 있다는 것이 나에게 깊은 인상을 주었는데, 『데쉬Desh』는 문화, 세대, 가족 간 충돌과 화해 등이 녹아 있는 작품으로 기발한 아이디어를 통해 8개 에피소드를 담고 있다. 빡빡머리에 페인트를 칠해 아버지를 닮은 얼굴을 만들어내기도 하고, 과거로 돌아가 아버지에게 반항하던 폭풍 같은 10대로도 변하기도 하며, 해머 내리치는 소리로 긴장을 고조시키거나 하얀 종이를 빼곡하게 설치하고 그 사이에 거꾸로 매달리는 등 1시간 이상의 솔로작품이 지루할 틈이 없었다. 동시대 예술가로 그의 작품에 대한 집중력과 자유로운 상상력을 현실화 시키는 추진력에 찬사를 보내지 않을 수 없다.

─ 마지막으로 하고싶은 말이 있다면.
* 직업무용단의 미래에 대해서. 앞으로 직업무용단의 성공과 발전을 위해서는 작품에 대한 다양한 접근 방식과 예술단 노조의 득과 실에 대한 공론화와 점검이 필요한 시기이다.
작품의 다양화는 교육에서부터 출발해야한다. 그러므로 독립무용학과를 고집하는 우리의 교육체계는 지나치게 폐쇄적일 수밖에 없다. 다른 분야와의 협력은 지속적으로 기회가 주어지고 학습이 되어져야만 가능한 일이다. 그러기 위해서는 외국의 사례처럼 독립학과가 아닌 무용과 연극, 무용과 체육, 무용과 영상미디어, 무용과 인문학 등 융합이 이루어질 수 있도록 제도개선이 필요하다.
아울러 무용학도들의 진로와 무용단의 발전을 위해서는 노동시장의 유연성이 담보 되어야하며, 그러기 위해서는 정당한 요구와 직업무용수에 대한 자긍심을 발휘할 수 있도록 공정한 기회제공과 대우뿐만 아니라 단원들 스스로 본분에 대한 자각이 필요하다고 생각된다.