공연평

* 최상철현대무용단의 「여기 있어요! 그들의 그림자가」(4월15~16일 아르코예술극장 소극장)
중앙대 현대무용 전공인 최상철현대무용단의 공연 「여기 있어요! 그들의 그림자가」(영어명: Here are their shadows)는 단원인 배가영, 이지민, 김정훈의 안무작 세 편으로 이루어졌다. 타이틀에 명시되어 있듯이, 이 공연은 ‘그림자’를 키워드로 하여 별도의 휴식 없이 릴레이처럼 60분간 펼쳐졌다.
‘그림자’란 개념은 흔히 내면세계 혹은 또 다른 자아 같은 인간의 심리적 측면을 다룰 때 상징이나 은유로 사용되곤 하는데, 이 공연에서 세 작품을 관통하는 주제는 다름아닌 ‘존재’에 대한 물음이었다. 배가영의 안무작 『人(사람)』은 어떤 사람에 대해 그 자신의 존재와 타인이 알고 있는 존재가 같은지 다른지를 묻는다. 내가 알고 있는 어떤 사람이 실제로는 그런 사람이 아닐 수 있다는 것일까, 하지만 안무자를 포함해 두 사람의 춤으로 구성된 작품 어디서도 그 질문의 뜻을 파악하기는 어렵다. 이지민의 안무작 『여기 있어요』는 존재 방식에 대해 이야기한다. 생각하고 말하는 것, 즉 언어적인 것 외에 다른 방식(이른바 비언어적)으로 존재함을 설명하려는 듯한 의도를 밝히고 있지만, 춤이 그 자체로 비언어적이라는 자명함 속에서 무용수들의 움직임이 무엇을 가리키는지 알 수 없게 된다. 김정훈의 안무작 『shadow(그림자)』는 말 그대로 그림자들을 등장시켜 나의 여러 모습들을 드러내고 진정한 자아에 대해 묻는다. 하지만 이렇다 할 맥락 없이 안무자와 그를 따라다니는 세 개의 그림자가 있다는 것만이 드러날 뿐이다.
세 작품 모두 움직임이나 작품 구성 면에서 큰 차이점 없이 서로 비슷해서 한 편의 작품으로 연결해도 무방할 것처럼 일관된 분위기를 연출했다. 그러나 결론적으로 안무자들 스스로 물음은 있으나 대답이 없는 듯하다. 그렇게 질문 자체의 의미, 즉 물음에 대한 접근이 명확하지 않아서 안무자가 왜 이런 물음을 던졌는지를 찾는 것조차 힘겹게 만들었다. 작품은 본래 물음으로 시작할지라도 구체적으로 안무는 그 답과 더불어 출발하기 마련이다. 그러므로 추상적인 내용일지라도 작품은 어떤 식으로든 하나의 이야기를 갖게 되고, 관객은 작품 전체를 하나의 물음으로서 받아들이게 된다. 따라서 춤이 아무 이야기도 하지 않는다면 관객은 할말이 없어진다.

* 아지드현대무용단의 「인터뷰 두번째」(4월 22~23일 아르코예술극장 소극장)
성균관대 현대무용 전공의 아지드현대무용단은 2012년 「인터뷰」에 이어 「인터뷰 두번째(Interview 2)」라는 타이틀로 최영현, 정수동, 이동원의 안무작 세 편을 70분간 공연했다. 세 명의 안무자가 주제인 ‘인터뷰’의 의미와 관련해 각자 나름대로 해석하고 소재를 선택함으로써 세 작품은 각각 다른 시각을 드러냈다. 전체로 봤을 때 이 공연은 일종의 ‘소통’이라는 측면을 바탕으로 하고 있음을 짐작할 수 있다.
최영현의 안무작 『바디뷰(Body-view)』는 거짓을 말할 수 있는 인터뷰의 성격에서 착안해 ‘속일 수 없는’ 몸에 주목한다. 그래서 오로지 두 댄서의 움직임만으로 구성되어 있는데, 그들의 움직임이 오히려 기계적으로 보여서 몸의 물리적 성질만이 강조되었다. 정수동의 안무작 『셀프뷰(Self-view)』는 매체적 측면에서 접근한다. 카메라로 직접 자신의 모습을 찍는 ‘셀카’라는 수단을 이용해 타인과 간접적으로 마주하는 현대인의 일상을 소재로 했다. 소통을 지향하는 행위로서 셀카가 실은 상호소통이 아닌 일방적이라는 점에서, 여러 명의 무용수들이 출연해 군중성을 보여줌으로써 불통의 현실을 드러내고자 했다.
이동원의 안무작 『인터뷰(Inter-view)』는 말 그대로 ‘inter(사이)’에서 유추할 수 있는 관계에서 출발했다. 인터뷰를 일종의 대화방식으로 보고, 두 명의 대화자와 중간의 존재 등 세 명의 무용수가 수십 개의 상자를 이용해 질문과 대답의 예측가능성에 관한 실험을 펼쳤다.

근래 영상미디어를 활용한 다감각적 공연을 보여주었던 최상철현대무용단과 아지드현대무용단은 이번에 기본형의 공연을 진행했다. 단원들의 안무작으로 구성된 두 무용단의 공연은 개개 작품의 성격을 떠나 전반적으로 딱딱하다고 느낄 정도로 건조하고 도식화되어 있는데, 이것은 다분히 의식적이고 지적인 측면에 치중한 결과가 아닌가 싶다.
그런데 일주일 간격으로 두 무용단의 공연을 보면서 문뜩 ‘아마추어리즘’에 대해 생각하게 되었다. 직업화, 프로페셔널리즘, 대중화, 공연시장 같은 이슈에 몰두하느라 잠시 잊고 있었던 것이다. 우리 현대춤의 발전에 동력이 되어온 대학과 교수 주축의 동문무용단 체제는 직업무용단이 부재한 현실에서 큰 역할을 했다. 그 사이 춤환경도 많이 변했고, 안무가와 무용수들이 개인적으로 활동하며 프로젝트식 공연을 하는 게 일반적이라서 단체성이 약화된 면이 있다. 물론 프로무용단이 부족한 상황에서 여전히 동문무용단은 그 공백을 메우며 건재하고 있음은 분명하다. 거센 변화의 물결 속에서 동문무용단 체제가 앞으로 어떻게 진화할 것인지 아직은 미지수지만, 프로페셔널리즘을 강조하면 할수록 그 반대인 아마추어리즘 역시 더 중요해지는 것 같다. 시스템이 프로화되는 것과 더불어 가장 필요한 것은 아마추어적 정신일 수 있다. 근래 아마추어리즘을 다시 그리고 새롭게 정의하려는 것도, 또 프로페셔널한 아마추어를 말하는 것도 바로 그 점이 아닐까 하는 생각이 든다.