공연평

41회 서울무용제가 2020년 11월4일부터 20일까지 보름여 기간 동안 펼쳐졌다. 이번 축제는 개막공연 ‘무념무상Ⅰ’을 시작으로 ‘무념무상Ⅱ’ ‘명작무극장’ ‘열정춤판’ ‘남판여판춤판’ 등 중장년층 춤꾼들이 망라된 무대가 관객과 호흡하였고, 나흘에 걸친 경연무대는 7팀이 자웅을 겨루며 한국 무용의 동시대성을 보여주었다. 「서울무용제」 경연무대는 역대 참가자와 수상자의 면면에서 알 수 있듯 한국 무용 역사의 단면이면서 당대의 무용 흐름을 읽을 수 있다는 점에서 항상 주목을 끌어왔다. 이 글에서는 경연에 참여한 일곱 작품을 공연 순서대로 반추하면서 수상과 관계없이 간략하게 정리해보고자 한다.

마홀라컴퍼니의 『신곡』(안무 김재승)은 단테의 「신곡」을 모티브로 하여 이승과 저승의 경계에 관한 이야기를 한국적으로 풀어낸 작품이다. 죽음 혹은 사후세계는 고래로 동서양 구분 없이 선악의 구조 혹은 천국, 극락 그리고 지옥이라는 이분법적 논리가 담겨지고, 그 문턱에서 여러 갈등을 상정된다. 이 작품도 이러한 보편적 사후관에 바탕을 두면서 한국적이라 말할 수 있는 표현 방법을 표면화하면서 보편적 양가성을 얻고자 한다.이 작품은 인간군상의 여러 갈등 양상이 제의적이면서도 동시대적 실존으로 표현되기도 하는데 국악과 일렉트릭 음악의 교차적 전이 속에서 감정선을 배가시키고 있다. 그럼에도 이러한 방식이 집단적 고뇌의 발현이나 상황적 묘사라는 측면에서 이해가 되면서도 소리의 과함으로 인해 강(强)의 불편함이 느껴지기도 하였다. 이러한 강은 오히려 장윤나가 이끈 처음과 마지막의 균정적 흐름에서 해소되어 존재감을 돋보기에 하는 효과를 가지고 왔다.
라만무용단의 『소외된 나무는 하늘로 자란다』(안무 정길만)는 현대사회의 부조리한 상황이 여러 갈등 속에서 빚어지고, 이를 초월적 의지를 통해 허허롭게 열린 공간으로 나아가고자 하는 철학적 인식을 담은 작품이다. 상실의 시대, 고뇌의 양상은 행위적 표현들, 책 혹은 종이 뭉치를 던져버리는 장면에서 지식의 허위적 이중적 양상을 그리려 하고, 현악기를 통한 2인무는 고립적이면서도 위안을 던지고자 하는 측면에서 감정을 고조시키려 하였다. 이 작품은 기승전결의 구조와 격정적 스토리텔링을 통해 안무자가 표현하고자 하는 내용을 그리 어렵지 않게 관객과 함께 한다는 장점이 있다. 또한 도시적 실존과 윤회적 생태를 대비하여 현존을 치유하고자 한다는 점에서도 주제의식을 명확히 한다는 점에서 긍정적이었다.
프로젝트S의 『Challengers 2.0(챌린저스 2.0)』(안무 정석순)은 조던 필 감독의 영화 「어스(US)」를 모티브로 하면서 내재된 차별에 대한 인간 본능과 이에 대한 저항을 담으려 한 작품이다. 그러다보니 이분법적 상징 구도나 배치는 그대로 작품에 응축되어 표현된다. 자아/타자의 갈등적 2인무, 검은색/누드톤의 의상 혹은 인형으로 상징된 페르소나 등은 이에 대한 직시적 모습이다. 그러면서 들숨, 날숨을 통한 거친 호흡은 심정적 고통의 한계 상황을 그리면서도 군무를 통한 수직적 상승의 운동적 몸짓은 강렬한 저항적 의지를 표현하며 대칭적 서사구조의 상징성을 그대로 보여주었다. 안남근은 뚜렷하게 개성을 드러내지는 않았지만 내재된 대칭적 갈등 양상을 자연스럽게 표현하여 작품에 녹아있어 확장성을 보여주었다.
전건호창작춤집단휘랑의 『내 노래의 씨』(안무 전건호)는 이육사의 시 「광야」를 모티브로 한 작품이다. 기승전결이 뚜렷한 서사적 전통성을 수용하면서 한국창작무용의 전형성을 보였다. 여러 노력한 흔적이 그대로 드러났지만 신선한 동시대성을 가지고 오지 못한 아쉬움은 있었다.
쿰댄스컴퍼니의 『집 속의 집』(안무 서연수)은 서도호 작가의 「집속의 집」을 모티브로 하여 집이라는 공간에 대한 실존적 심리적 양상을 풀어보고자 한다. 이 작품은 한국무용에 토대를 두면서도 그러한 면모가 표면화되지 않고, 동시대적 감각을 그리고 있다는 점에서 흥미로웠다. 이러한 모습은 이국적이면서도 원초적 토속성이 대비적으로 그려진 점에서도 그러하였고, 미니멀한 오브제를 활용한 미시적이면서도 감각 묘사에서도 기인할 듯하다. 이는 상징적인 공간, 집 속의 집으로 옷을 던지는 동작 등에서는 그대로 분출되었다. 표면적으로 보이는 여러 몸짓은 꽤 흡입력 있게 다가왔고, 안무가의 작품 구성 능력의 총합성은 긍정적이어서 안무자의 다음 작품을 기대하게 하였다. 그럼에도 주제의식의 명징성에서는 무언가 강하게 끌어당기는 힘이 부족한 면도 없지 않은 점에서 아쉬움을 주었다.
댄스시어터샤햐르의 『나이팅게일과 장미』(안무 지우영)는 오스카 와일드의 동명 소설을 모티브로 하여 진정한 사랑은 무엇인가라는 화두를 던진 작품이다. 원작처럼 완결성 있는 구조와 흐름으로 스토리텔링의 명징성 그리고 군더더기 없는 표현 등으로 그리 어렵지 않게 관객과 호흡하였다.
율댄스컴퍼니의 『물의 추상』(안무 임윤희)은 물에 대한 형이상학적 인식에 바탕을 두어 삶의 본질적 의미를 풀어내고자 한 작품이다. 장별로 나눈 분절적 주제의 유동성을 통해 큰 무리 없는 전개를 보이고 있지만 새로운 인식을 전해주지 못한 점도 존재하였다.

2020년은 다들 그러하지만 코로나19로 인해 여러 어려움이 존재한 가운데에서도 다들 노력한 흔적이 그대로 드러난 점에서 상찬할 수 있을 듯하다. 먼저 이번 무대는 안무자의 토대에 근거한 갈래로 분류하자면 한국무용 다섯 작품, 발레 한 작품, 현대무용 한 작품 (현대무용 한 작품은 개인적 사정에 의해 불참하였다)이었다. 그래서인지 무언가 다양한 동시대적 경향을 전해주지 못한 점이 존재하였다.
이번 참가작의 토대는 장르를 달리한 원전을 모티브로 하여 안무자가 이를 해석하여 풀어놓거나 추상적 일상성에서 출발하고 있다. 그럼에도 자아의 개성적 인식이 아닌 사회담론을 담으며 관객과 호흡한 작품이 드물었다는 점에서는 작품 구성을 위한 총합적 고민이 안무자에게 필요하지 않을까 하는 숙제를 남긴다.
또한 이번 무용제는 그동안 흐름이 동시대 경향을 읽을 수 있었던데 반해 뚜렷하게 예년 혹은 과거와의 변별성이 두드러지지 못하였다. 이를 코로라19로 인해 물리적, 정신적으로 새로운 감각을 가지고 올 수 없는 한계도 있었지만 오히려 이러한 시국에서 새로운 방법과 감각을 대중에 전해주는 것도 안무가의 책무라는 점도 인식할 필요가 있을 듯하다.