|
 |
|
|
|
임현선 林顯璇 |
|
|
|
|
|
|
|
| 출생
: |
|
| 학력
: |
이화여대 무용과 졸업 |
| 경력
: |
중요무형문화재 제92호 『태평무』 이수자, 전 창무회 창단회원, 대전시립연정국악원 상임안무자, 대전춤작가 협의회 부회장, 현 대전대 교수 |
| 수상
: |
제14회 「서울국제무용제」 개인연기상 (1992) |
|
 작품활동 |
|
출연작
『흰 새의 검은 노래』(1991, 임학선 안무) 『마음 꽃』(1992, 임학선 안무) 외
안무작
『거미줄』(1978, 임학선 공동안무) 『돌기』(1985) 『우리, 둘』(1986, 임학선 공동안무) 『메아리 애가』(1987), 『꼬리문 삶과 죽음의 노래』(1994) 『5월의 초대』(1988) 『진혼 II-메아리』(2003) 외 |
| 저술활동 |
|
|
임현선의 춤창작에는 초기 현대무용에서 영향받은 반추상성의 표현적 미학과 더불어 연극적 상상력이 많이 개입되어 있다. 창무회의 1회 작품들 중 하나였던 그녀의 언니 임학선과의 공동안무작 『거미줄』(1978)과 그녀의 첫 개인 안무작 『돌기』(1985)가 모두 거미의 생태와 연관된 그런 반추상성의 표현미학을 지향한 것으로 보여지는데 특히 『돌기』와 연관되어 안무자는 비교적 뚜렷이 우리 한국춤의 한계와 그것을 극복할 수 있는 구성방식을, 수평성에 ‘수직성을 도입’함으로써 극복하려는 의지를 보여주고 있다. 사실 수평과 수직이 교차하는 구성방식과 거미의 형태를 표현해 내기 위해 강한 표현적 몸짓을 거기에 첨가하는 방식의 춤은 오늘날 현대무용의 입장에서 보면 심심찮게 목격하게 되는 춤의 소재이자 움직임의 방식 중 하나이다. 그러나 당시의 한국무용춤의 입장에서는 그 공연은 매우 과감한 도전으로 받아들여졌던 것 같다.
『돌기』 이후, 그녀는 임학선과의 서정적 앙상블을 이룬 『우리, 둘』(1986)을 발표한 후, 창작춤터 주최의 「시와 무용의 밤」에서 박희진의 시를 무용화한 『메아리 애가』(1987)를 창무춤터 소극장에서 발표하게 된다. 특히 1987년은 한국창작춤이 다양한 양식화를 추구하면서 그녀가 몸담고 있는 창무회를 위시, 문일지와 한국춤아카데미, 배정혜와 리을무용단, 김현자와 럭키무용단 등이 서로 각축을 벌이듯 창작춤의 견고한 판세를 형성하게 되는 해인데 여기서 『메아리 애가』는 소극장 춤으로서 시적 이미지와 극적효과, 그리고 움직임의 디테일이 묘하게 결합된 매우 인상적인 작품이 되었다. 『메아리 애가』의 중요성은 그 해 여러 평론가들이 공통적으로 지적한 바 있는데 그녀가 한국창작춤꾼 중 자연스럽게 춤에 연극적 상상력을 동원시킬 수 있고 또 그것을 무리하지 않는 범위 내에서 춤과 조화시킬 수 있는 특별한 재능을 갖고 있다고 할 수 있다. 이것은 그녀가 일찍부터 연극의 세계와 만나면서 또 나름대로 표현적 현대무용의 세계를 욕구하면서 자연스러운 몸에 배어 얻어진 것이라고 할 것이다. 그러한 연극성과 자신의 춤 본연에 배어 있는 서정성이, 창작춤 고유의 제의적 구조 속에서 혼연일치가 되어 나타난 춤이 1994년에 발표한 『꼬리문 삶과 죽음의 노래』라 할 수 있다. 자신의 부친의 죽음으로부터 자극되어 한 죽음을 보내는 이승의 세계와 그 이승을 그리워하는 사자의 세계와의 안타까운 장면을 소슬하며 유연한 흐름으로 표현한 그 작품은 그녀 특유의 시적 분위기와 극적 효과의 결합을 꾀해 어떻게 보면 1980-90년대의 수많은 제의적 춤 속에서 관객들이 쉽게 공감할 수 있는 가장 유연하며 흡입력 있는 작품이라고 할 수 있다.
사실 그녀의 춤꾼으로서의 긴 커리어를 볼 때 창작작품은 많이 발표한 것이 아니다. 그 세대의 다른 춤꾼과 견주어 볼 때 안무작의 수가 적은 편이다. 그러나 1980년대 중·후반기의 『돌기』와 『메아리 애가』, 1990년대의 『꼬리문 삶과 죽음의 노래』는 각기 우리춤의 수평적 미학에 대한 수직성의 미학의 도입, 춤과 시적 상상력의 인상적 결합, 제의적 춤의 공감각화(共感覺化)란 뚜렷한 문제의식을 담으면서, 기왕에 가진 우리춤의 서정성에 표현성과 극성(劇性)을 성공적으로 첨가, 접합시키는 예술적 성과를 거두었다. 더불어 그 공연들에 뿐만 아니라 임학선 안무의 『흰 새의 검은 노래』(1991)와 같은 작품 속에서 그녀 스스로 매우 감정이 풍부하고 뚜렷한 개성을 지닌 무용수 상(像)을 보여줌으로써 안무자로서의 기능 뿐만 아니라 발군의 춤연기자로서의 기능도 인상적으로 보여준 바 있다.
임학선, 윤덕경, 최은희, 이노연과 함께 창무회 1세대이면서, 그 이후의 김영희, 강미리, 김선미와 같이 지속적인 창작활동을 통해 미학적으로 더 거칠고 과감한 창작춤을 끈질기게 지향하기 어려웠던 그녀는 보다 엄격한 의미에 있어서 춤동작, 의상 등에서 어느 정도 여성적이면서 장식적인 움직임을 쓰는 신무용적 체취를 자신의 춤속에서 간직하고 있으면서 극성이 강한 창작을 지향한 일종의 절충적 스타일의 창작춤꾼에 속한다 할 수 있다. 따라서 전통 내지 신무용과의 인연은 인연대로 속깊게 지켜갈 수밖에 없는데 그것은 특히 『꼬리문 삶과 죽음의 노래』 이후 인간문화재 강선영의 『태평무』 등을 집중 이수하면서 더 강화되어 요즘에는 창작활동보다 전통무 공연에 더 치중하고 있는 듯 보인다.
무릇 한국춤꾼들에게는 우리춤의 맥은 이어가면서 시대시대에 따라 새로운 변화를 모색해야 한다는 이중의 짐이 있다. 이는 달리 말해 한국춤은 그 본선상 ‘전통계승’과 ‘창작’이라는 두 개의 끈 내지는 궤도를 갖고 있다고 할 수 있는데 그녀는 40대 중반을 넘기면서 후자보다는 전자에 더 기우는 모습을 보이고 있다. 이것은 그녀가 춤꾼으로서 또 교육자로서 자리잡게 되는 곳이 대전이라는 지역이기 때문인지도 모른다. 평소 말을 아끼는 가운데, 상현이나 하현달처럼, 밝음 옆에 눈에 띄지 않는 어둠을 더 거느리면서 미풍 속에서 맑고 간결하게 흔들리고 있는 듯한 춤의 세계가 어쩌면 그녀의 춤세계인지도 모른다.
- 김태원 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
목록으로
|
 |
|
|
|
